2000년대 초 베스트셀러 학습만화 ‘만화로 보는 그리스 로마 신화’를 그린 홍은영 작가(62)가 16년 만에 신작으로 돌아왔다. 지난달 22일부터 네이버웹툰에서 ‘홍은영의 이집트 신화’ 연재를 시작한 그를 5일 서면으로 인터뷰했다. 다음은 인터뷰 내용. ―오랜 공백 끝에 첫 신작으로 ‘이집트 신화’를 선택한 이유가 궁금합니다. 수많은 신화 가운데 지금 이집트 신화를 독자들에게 다시 들려주고 싶었던 특별한 계기가 있었을까요? “그리스 로마 신화 작업 전후로 세계의 수많은 신화 가운데 그리스 신화 다음으로 어떤 문명의 이야기를 보여드릴지 많은 고민을 해왔습니다. 그리스 신화를 통해 서양 문화에 대한 이해를 얻었다면 이제는 그보다 더 오래된 문명의 토대로 거슬러 올라가고 싶었습니다. 이집트는 약 3000년 동안 왕조 국가를 유지하며 종교와 왕권, 삶과 죽음, 질서와 혼돈에 관한 거대한 사고 체계를 발전시켰습니다. 또한 이집트는 그리스 로마 세계뿐 아니라, 서구 문명의 기초가 되는 아브라함계 종교가 형성된 고대 근동의 역사적, 문화적 환경을 이해하는 데에도 빼놓을 수 없는 문명입니다. 서구 문명의 역사를 그리스와 로마만의 독립적인 계보로 바라보는 데서 벗어나, 아프리카와 아시아를 포함한 고대 세계가 서로 지식과 종교, 상징을 주고받으며 형성되었다는 사실을 함께 보여드리고 싶었습니다. 이런 이유로 이집트 신화는 그리스 신화 다음에 반드시 살펴보아야 할 더 오래된 문명의 뿌리입니다.” ―1화에서 매일 아침 태양이 떠오르며 붉게 물드는 하늘을 ‘산혈(産血)’에 빗댄 장면이 인상 깊었습니다. 태양의 탄생을 바라보는 시각이 낯설고 신선했는데요. 이집트 신화를 공부하며 가장 매혹적이거나 놀라웠던 세계관은 무엇이었나요? “제가 이집트 신화를 준비하면서 가장 매혹적으로 느꼈던 부분은, 이집트 신화의 세계가 우리가 익숙하게 여기는 선과 악의 구도로 이루어지지 않았다는 .입니다 모바일 바다이야기예시종료 . 이집트 신화에서 질서와 혼돈은 선과 악처럼 어느 한쪽이 다른 한쪽을 완전히 제거할 수 있는 관계가 아닙니다. 서로 대립하면서도 함께 존재하는 ‘쌍’이며, 그 긴장 속에서 세계가 움직입니다. 빛이 있기에 어둠을 인식할 수 있고, 어둠이 있기에 빛의 의미가 생기는 것처럼 질서 역시 혼돈과 마주할 때 비로소 질서가 됩니다. 질서와 혼돈이 부딪치고 균형을 다시 이루는 과정 자체가 세계를 지속시킵니다. 이집트 신화의 가장 독특하고 매혹적인 상상력은 바로 여기에 있다고 느꼈습니다. 세계는 한 번 창조된 뒤 가만히 유지되는 것이 아니라 매일 태양이 죽고 다시 태어나듯 끊임없이 무너지고 다시 세워지는 것입니다.” ―작품을 읽으며 그리스 신화와는 분위기가 꽤 다르다는 느낌을 받았습니다. 그리스 신화에서는 신들의 인간적인 면모와 욕망이 자주 부각된다면, 이집트 신들은 세계의 질서를 유지하기 위해 끊임없이 싸우고 순환하는 존재처럼 느껴졌습니다. 작가님이 생각하는 두 신화의 가장 큰 매력과 차이는 무엇인가요? “한 문장으로 말한다면, 그리스 신화가 인간의 얼굴을 한 신들을 통해 인간의 복잡성을 보여주는 이야기라면, 이집트 신화는 세계의 원리처럼 보였던 신들이 。차 인간의 얼굴과 욕망을 드러내는 이야기입니다. 그리스 신화의 신들은 사랑과 질투, 분노 같은 감정을 지니면서도 그것을 그대로 행동의 이유로 내세우지는 않습니다. 인간이 신을 모욕했다거나, 자신의 한계를 넘어 오만해졌다는 ‘휘브리스’의 개념을 통해 처벌에 명분을 부여합니다. 감정이 먼저 작용했더라도, 겉으로는 질서와 정의를 회복하기 위한 행동처럼 설명하는 것입니다. 반면 이집트 신화에선 감정과 행동의 관계가 훨씬 직접적입니다. 모바일 바다이야기고래 ‘라’는 인간을 자신의 가축이라 부르고, 인간이 자신을 거역하자 그에 대한 분노와 실망 자체를 멸망의 이유로 삼습니다. 자신의 감정을 별도의 도덕적 개념으로 포장하기보다, 창조주와 피조물, 지배자와 소유물의 관계를 그대로 드러냅니다. 그래서 현대의 독자에게는 그리스 신화가 인간의 욕망을 노골적으로 보여주는 이야기처럼 느껴질 수 있지만, 제가 보기에는 오히려 이미 상당히 복잡하고 세련된 인간의 모습에 가깝습니다. 이집트 신화는 그보다 더 이전, 욕망이 아직 명분의 옷을 입기 전의 인간을 보여줍니다. 이러한 차이는 ‘홍은영의 이집트 신화’에서도 중요한 서사의 축입니다.” ―작품에서 ‘아포피스’가 아니라 이집트식 명칭인 ‘아페프’를 사용한 .이 인상적이었습니다. 이름 하나에도 원전에 대한 존중이 느껴졌는데요. 이번 작품을 준비하며 고증은 어떤 방식으로 진행됐나요? 참고한 문헌이나 자료, 답사 경험 등이 있다면 소개 부탁드립니다. “이번 작품의 신화 연구와 원전 번역, 세계관 해석과 장편 서사 구성은 글작가 조수현이 중심이 되어 진행했습니다. 조수현 작가는 여러 시대와 지역의 문헌을 비교해 작품의 기본 설정과 신들의 관계를 구성하고 이를 바탕으로 작품의 방향을 전체적으로 총괄하고 있습니다. 가장 권위 있는 이집트 신화학자로 꼽히는 E. A. 월리스 버지와 제임스 P. 앨런, 레이먼드 O. 포크너의 저서들을 많이 참고했습니다. 버지의 이집트 종교와 신화, 오시리스, 사후세계 관련 저술과 자료, 앨런의 이집트 창조신화와 피라미드 텍스트 연구를 포함해 그밖의 여러 이집트 신화학자들의 연구 성과를 함께 비교했습니다. 우나스왕의 피라미드에 기록된 피라미드 텍스트는 작품 초반의 우주관을 구축하는 데 중요한 자료가 되었습니다. 작품에서 이러한 이집트의 세계관을 최대한 담고자 이집트 신화의 익히 알려진 그리스식 표기보다 이집트식 표기를 따르고자 했습니다 황금성게임방법 . 예를 들어 ‘아포피스’는 ‘아페프’를 그리스식으로 부르는 명칭입니다. 이집트 상형문자는 모음이 온전히 기록되지 않았기에 ‘아페프’가 정확한 발음이라고 할 수는 없지만 현대 이집트학에서 보편적인 표기법과 작품 안에서의 가독성을 함께 고려해 최대한 고증하려 노력했습니다.” ―이집트 신화를 다룬 콘텐츠는 세계적으로도 매우 다양합니다. ‘이 부분만큼은 기존 작품들과 다르게 풀어보고 싶다’고 마음먹은 신이나 이야기가 있었는지 궁금합니다. 혹은 독자들이 특히 새롭게 느끼길 바랐던 지。이 있다면 소개 부탁드립니다. “이집트 신화와 관련된 콘텐츠의 상당수는 오시리스와 이시스, 세트와 호루스를 중심으로 한 이야기였습니다. 이 전승은 플루타르코스가 고대 그리스어로 정리해 전한 서술의 영향이 크며 이집트 역사 전체로 보면 비교적 후기의 전승에 해당합니다. 매우 중요한 이야기지만 이집트 신화를 이해하기에는 전체 신화의 일부에 불과합니다. ‘홍은영의 이집트 신화’에서는 하나의 에피소드만을 다시 들려주는 데 머물지 않고 신들이 태어나기 이전의 태초부터 창조와 왕권, 죽음과 부활, 질서와 혼돈의 순환에 이르기까지 이집트 신화를 장편 서사로 엮고자 했습니다. 즉 서로 다른 시대와 지역에 흩어진 전승을 비교하고 연결해 개별 사건이 아니라 신들이 살아가는 세계 전체를 보여주는 것이 목표입니다.” ―이번 작품은 종이책이 아니라 세로 스크롤 웹툰으로 독자들을 만나고 있습니다. 컷 구성이나 화면 연출, 이야기의 호흡 등에서 기존 작업과 비교해 가장 크게 달라진 .은 무엇인가요? 웹툰이라는 형식이 새롭게 가능하게 해준 표현도 있었는지 궁금합니다. “현재도 원고는 제가 오랫동안 작업해온 종이책의 페이지 형식으로 그립니다. 먼저 한 페이지 안에서 인물과 공간의 관계, 장면의 흐름과 감정의 밀도를 설계한 뒤, 완성된 원고를 세로 스크롤에 맞게 다시 나누고 조정합니다. 바다이야기게임연타 익숙한 페이지 연출을 버리기보다 그 안에 웹툰의 호흡을 새로 입히는 방식을 택했습니다. 특히 이번 작품에서는 종이책 연출에 많이 쓰는 가로로 긴 컷을 줄이고 웹툰 스크롤에 어울리는 세로로 긴 컷과 큰 인물 컷을 적극적으로 사용했습니다. 거대한 신의 몸이나 끝을 알 수 없는 나일강, 하늘과 심연 같은 공간은 스크롤을 아래로 내릴수록 규모가 드러나도록 구성했습니다.” ―이집트 하면 흔히 벽화나 측면 인물 표현처럼 상징적인 미술 양식을 떠올리게 됩니다. 그런데 이번 작품은 그런 양식을 그대로 재현하기보다, 작가님만의 화풍으로 신화를 새롭게 풀어내고 있다는 인상을 받았습니다. 이집트 특유의 미술 양식을 얼마나 반영하고, 어디까지는 과감히 덜어낼지에 대한 결단도 필요했을 것 같습니다. 어떤 기준으로 지금의 화풍을 선택했나요? “고대 이집트의 벽화와 부조 등 고대 이집트 미술이 처음 만들어졌을 때 지녔을 강한 원색과 상징성을 떠올릴 수 있게 신들의 상징물과 관, 장신구, 의복, 색채에 담고자 했습니다. 동시에 독자들이 인물의 감정과 관계에 몰입할 수 있도록 얼굴과 몸은 저의 기존 화풍을 바탕으로 표현했습니다. 이번 작품에서는 인체의 사실적인 무게감보다 길고 명확한 실루엣, 반복되는 선과 장신구의 구조가 먼저 보이도록 디자인했습니다. 기존보다 인물의 신체를 길고 정교한 비율로 표현하고 자세에서도 고대 이집트 미술 특유의 정제된 느낌이 드러나도록 화풍을 조정했습니다. 오랫동안 제 그림을 기억해온 독자들이 이집트의 신들을 보며 곧바로 그리스 신화의 인물을 떠올리지 않도록 하는 것도 중요한 과제였습니다. 얼굴과 눈매, 체형, 머리의 실루엣과 장신구가 인물마다 분명히 구분되도록 조정하면서도, 제가 그려온 인물 특유의 감정 표현은 유지하고자 했습니다.” ―아직 연재 초반이지만, 독자들이 특히 기대해도 좋을 장면이나 앞으로 등장할 신, 혹은 개인적으로 가장 애정을 담아 그리고 있는 에피소드가 있다면 귀띔 부탁드립니다. “가장 기대해도 좋을 부분은 역시 혼돈과 질서의 관계입니다 온라인예시게임 . 혼돈의 뱀 아페프가 작품 초반부터 큰 비중을 차지하는 이유도 혼돈과 질서의 대립과 공존이 ‘홍은영의 이집트 신화’ 전체를 관통하는 핵심 주제이기 때문입니다. 질서가 만들어지기 이전의 세계에서부터 혼돈은 어떤 존재였는지, 질서와 혼돈이 처음 서로를 인식했을 때 어떤 관계를 맺었는지부터 차근차근 보여드릴 예정입니다. 따라서 선악을 떠나 서로 다른 두 존재의 입장을 모두 따라가며 봐주시면 더욱 흥미로우실 겁니다. 앞으로 공기와 습기, 하늘과 대지처럼 세계를 구성하는 신들과 대중에게 비교적 덜 알려진 여러 신도 등장합니다. 많은 독자분이 기다리고 계실 오시리스와 이시스, 세트의 이야기도 본격적으로 펼쳐집니다. 우주의 창조에서 시작한 이야기는 。차 부모와 자식, 형제와 자매, 사랑과 질투, 권력의 계승처럼 매우 인간적인 갈등으로 좁혀집니다. 세계를 구성하는 원리였던 신들이 어떻게 하나의 가족이 되고, 그 가족의 갈등이 다시 세계의 질서를 흔드는지를 기대해주셨으면 합니다.” ―많은 독자들이 어린 시절 작가님의 그림으로 신화를 처음 만났고, 이제는 성인이 되어 다시 작가님의 신작을 읽고 있습니다. 오랜 시간이 흐른 뒤 독자들과 다시 만나게 된 지금의 소감이 궁금합니다. 이번 작품을 통해 과거 독자와 새로운 독자에게 각각 어떤 경험을 선물하고 싶나요? “오랜 시간 동안 제 작품을 기억하고 기다려주신 독자분들께 진심으로 감사드립니다. 당시에는 매일 원고를 완성하는 데 집중했기 때문에 그 작품이 한 세대의 어린 시절과 함께 기억될 것이라고는 미처 생각하지 못했습니다. 이제 성인이 된 독자분들이 자신이 처음 신화를 알게 된 계기였다고 말씀해주시고 오래 전 장면과 인물을 놀랄 만큼 자세히 기억해주시는 모습을 보며 작품이 작가가 예상한 것보다 훨씬 오래 독자의 삶 속에 남는다는 사실을 실감하고 있습니다. 과거의 독자분들께 단순히 어린 시절의 추억만 되돌려드리고 싶지는 않습니다. 그때보다 더 깊어진 서사와 복잡한 질문을 통해 성인이 된 독자분들이 지금의 시선으로 이집트 신화를 만날 수 있기를 바랍니다.” 프’가 정확한 발음